Foi no sertão da Paraíba, entre as histórias de sua gente e a magia dos palcos, que Thardelly Lima descobriu sua paixão pela atuação. Natural de Cajazeiras, o ator construiu uma trajetória marcada pela força do teatro, pela valorização de suas raízes nordestinas e pela versatilidade diante das câmeras. Depois de ganhar projeção nacional com Bacurau e conquistar o público como Vespertino nas novelas Mar do Sertão e No Rancho Fundo, ele se prepara para um novo desafio: interpretar Biró em Lá na Minha Terra. Vaqueiro, cantador e conquistador cheio de histórias, o personagem promete trazer humor e leveza à trama. Em conversa com a MENSCH, Thardelly fala sobre suas origens, os caminhos da carreira, a paixão pelo teatro e o desejo de explorar novos territórios na atuação. Entre memórias, transformações e novos projetos, revela um artista que encontra na própria história a inspiração para continuar se reinventando.
Você é paraibano, tem uma sólida formação acadêmica em teatro e atua profissionalmente desde 1999. Como a sua origem e a sua formação contribuíram para construir o ator que você é hoje? Sou natural de Cajazeiras, no sertão da Paraíba, e cresci numa rua onde ficava o Teatro ICA. Então, o teatro entrou na minha vida muito antes de eu imaginar que poderia fazer dele minha profissão. Nos finais de semana, minha programação era assistir às peças. Algumas eu já sabia praticamente de cor, de tanto assistir. Ficava na plateia acompanhando os atores e, na minha imaginação, até dando as deixas dos textos. Até que um dia um amigo me chamou para fazer um teste. Eu fui e nunca mais saí. A formação acadêmica veio depois, como uma maneira de aprofundar essa relação que começou de forma tão espontânea. O estudo me trouxe ferramentas, ampliou meu olhar sobre o ofício e me fez compreender a atuação para além da intuição. Mas acredito que existe algo daquela criança sentada na plateia que permanece em mim até hoje. Minha origem, a cultura nordestina, as pessoas com quem convivi e tudo aquilo que vivi no sertão fazem parte do ator que sou. A formação me deu conhecimento e técnica, mas foi a vida que começou a me ensinar a contar histórias.
Em Lá na Minha Terra, você interpreta Biró, um vaqueiro e cantador que vive com a viola a tiracolo, conta vantagem para conquistar as mulheres e está sempre atrás de uma nova aventura amorosa. O que mais despertou seu interesse nesse personagem? O que mais me despertou interesse foi a possibilidade criativa de levar para a televisão um universo que conheço de perto, que faz parte da minha história. Cresci no sertão, convivendo com a cultura sertaneja, observando os vaqueiros, ouvindo histórias e percebendo esse humor tão próprio do nosso povo, que nasce das situações mais simples do cotidiano. O nordestino tem uma criatividade extraordinária, uma maneira muito particular de contar histórias, de brincar com a própria realidade e de encontrar graça até nas adversidades. Tenho certeza de que muitos Birós cruzaram meu caminho durante a infância em Cajazeiras. Então, poder revisitar essas memórias e transformá-las em criação artística é uma alegria enorme e também uma realização. É muito bonito poder levar um pouco desse sertão que vive em mim para tanta gente.
Biró é o melhor amigo de Raimundo Gerardo, personagem de Danilo Mesquita, e vive na fazenda Canto Sereno graças a essa parceria. Como você construiu essa relação de amizade e cumplicidade entre os dois personagens? Para minha felicidade, tive a oportunidade de gravar o filme Amor à la Carte, com direção de Nathalia Grimberg, em que, por uma dessas coincidências boas da vida, Danilo e eu também interpretamos melhores amigos. Então, quando veio o convite para Lá na Minha Terra, nossa parceria já estava afinada, já existia uma cumplicidade construída no trabalho anterior. Foi uma sorte daquelas boas! E sinto que, com o passar do tempo, essa sintonia só tem crescido, o que torna tudo ainda mais prazeroso em cena. O mais interessante é que, embora a amizade esteja presente nas duas histórias, são personagens completamente diferentes, com universos e relações muito particulares. Ou seja, entre este ano e o próximo, vocês vão poder acompanhar eu e Danilo como melhores amigos nas telas mais de uma vez, mas vivendo histórias bem distintas. E isso é uma delícia para nós, atores, porque nos permite explorar outras possibilidades dentro de uma parceria que já funciona tão bem.
O humor parece ser uma característica marcante de Biró, especialmente quando ele tenta se dar bem com as mulheres e acaba se envolvendo em confusões. Como você encontrou o equilíbrio entre a comicidade e a humanidade desse personagem? Biró tem um pouco da energia de Pedro Malasartes, de Jeca Tatu e dos grandes fabuladores da tradição popular. É um personagem que carrega essa esperteza ingênua, essa capacidade de inventar histórias, de se meter em confusões e de tentar escapar delas com a mesma criatividade com que entrou. Uma das minhas inspirações vem dos cômicos da *commedia dell’arte*, que possuíam um repertório imenso de situações, diálogos, gags e ladainhas, tudo guardado na memória e lançado no momento certo, dando ao público a impressão de que estavam improvisando o tempo inteiro. Gosto muito dessa ideia de um humor que nasce do jogo, do ritmo e da relação com o outro. Mas, para mim, a graça de Biró está justamente em não tentar fazê-lo engraçado o tempo todo. Ele acredita nas próprias histórias, leva seus desejos a sério, mesmo quando tudo parece absurdo aos olhos de quem assiste. É nessa verdade do personagem que encontro sua humanidade e, consequentemente, sua comicidade.
Suas raízes nordestinas também fazem parte do universo de Lá na Minha Terra. De que maneira a cultura, os costumes e a maneira de falar da sua terra influenciam a composição de seus personagens? Acredito que de todas as maneiras possíveis. O lugar de onde venho está dentro de mim, faz parte de quem eu sou, da minha memória, da minha maneira de enxergar o mundo e, naturalmente, da minha construção como ator. Nesse sentido, encontrar Biró não foi difícil, porque já cruzei com muitos Birós pela vida. Conheço essas figuras, seus costumes, sua maneira de falar, de contar histórias e de se relacionar com o mundo. Claro que existe uma distância entre a realidade e aquilo que construímos na televisão, sobretudo quando estamos falando de uma fábula, que permite ampliar, brincar e reinventar esse universo. Mas a essência está ali. Não precisei ir muito longe para encontrar as referências do personagem, porque boa parte do que eu procurava já estava, e continua estando, dentro de mim.
Você interpretou o prefeito Tony Jr. no premiado filme Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, que conquistou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2019. O que essa experiência representou para sua carreira e como você percebe a repercussão desse trabalho até hoje? Bacurau foi uma verdadeira virada de chave na minha vida. Até fazer o teste para o filme, eu era um ator exclusivamente de teatro. O audiovisual ainda não fazia parte da minha trajetória, nem era uma possibilidade concreta naquele momento. Curiosamente, entre o teste e o início das gravações, começaram a surgir convites para outros filmes, como se uma porta tivesse se aberto. Mas foi Bacurau que me deu régua e compasso para estrear nas telas. Foi um divisor de águas, não apenas pela dimensão que o filme alcançou, mas por tudo o que ele representou artisticamente para mim. Fazer parte de uma obra tão potente, tão brasileira e tão conectada com o nosso território é motivo de muito orgulho. Até hoje sou abordado por pessoas que se lembram de Tony Jr., e continuo colhendo os frutos desse encontro. É bonito perceber como um trabalho permanece vivo no imaginário do público tantos anos depois. Tenho um carinho e uma gratidão enormes por essa experiência e um desejo cada vez maior de continuar fazendo parte do cinema nacional, especialmente do cinema nordestino, que tem tanta história para contar e tanta potência criativa para mostrar ao mundo.
Em Mar do Sertão e No Rancho Fundo, você deu vida a Vespertino, um personagem que marcou sua trajetória na televisão. O que muda na sua preparação quando você assume um papel novo, especialmente depois de interpretar personagens que conquistaram o público? Muda muita coisa, porque estamos falando de personagens com universos e propostas completamente diferentes. Vespertino era um vilão, um sujeito atravessado pela maldade, pelas próprias ambições e contradições, que acabou encontrando sua redenção no final da trama. Na época, eu também estava com uma configuração física muito diferente, cerca de 40 quilos a mais, o que contribuía para a construção do personagem. Agora, chego com Biró, um personagem cheio de graça, humor e uma maneira muito particular de enxergar a vida. É outro corpo, outra cara, outra energia. E isso é uma das coisas que mais me encantam no nosso ofício: a possibilidade de me reinventar a cada trabalho. Biró chega com novas camadas, tanto dramatúrgicas quanto estéticas, exigindo de mim outras ferramentas, outro ritmo e outra maneira de estar em cena. Acho que o grande desafio, depois de viver um personagem que conquistou o público, é justamente não tentar repetir o que deu certo. Cada personagem precisa encontrar sua própria verdade, sua identidade. E é nessa busca que mora boa parte do prazer de ser ator.
Além da televisão e do cinema, você integra o Grupo Ser Tão Teatro, que completa 18 anos de trajetória. O trabalho continuado no teatro mantém viva alguma característica do ator que poderia se perder na dinâmica das produções audiovisuais? Sem dúvida. Eu venho do teatro, minha base está ali. O teatro é minha casa, meu chão. Durante a maior parte da minha vida, me dediquei exclusivamente a ele, e existe uma sensação de pertencimento que só encontro quando estou em cima de um palco. Amo o audiovisual, sou muito feliz com os caminhos que a televisão e o cinema abriram para mim, mas são dinâmicas muito diferentes. A velocidade das produções, por vezes, acaba nos levando a um certo automatismo, enquanto o teatro nos convida a permanecer em estado de presença, de escuta, de troca. É um exercício constante de estar vivo em cena. O Grupo Ser Tão Teatro segue vivo, de pé, resistindo e criando depois de tantos anos, e isso me enche de orgulho. Sempre que posso, estou com eles, mas confesso que gostaria de estar muito mais. É até uma declaração de desejo: quero encontrar mais tempo para voltar ao palco, para estar junto do meu grupo, para viver novamente essa experiência com mais frequência. O teatro talvez seja o lugar onde eu mais me sinta inteiro no mundo. É onde tudo começou e para onde, de alguma maneira, eu sempre quero voltar. É minha maior paixão.
Sua carreira transita entre novelas, filmes, sitcoms e teatro, com trabalhos em diferentes linguagens e formatos. O que ainda desafia você artisticamente e que tipo de personagem gostaria de interpretar que ainda não teve oportunidade de viver? Tenho muita vontade de explorar mais o drama, especialmente na televisão. É curioso porque minha estreia no audiovisual foi justamente com um personagem dramático, o Tony Jr., de Bacurau. Mas, depois dele, a televisão passou a me enxergar muito mais pelo viés da comédia. E veja, eu amo fazer comédia! Tenho um prazer enorme em trabalhar com o humor, mas acredito que o ator não pode ficar limitado a uma única linguagem. Às vezes, sinto que o sucesso de determinados personagens acaba criando uma espécie de rótulo, e isso faz com que raramente cheguem até mim convites para testar personagens dramáticos na televisão. Por isso, fiquei muito feliz com a oportunidade que o cinema me deu este ano, com Grande Dia, filme dirigido por Rodolfo Barros, em que protagonizo ao lado de Milhem Cortaz. Foi a possibilidade de voltar a mergulhar no drama, de acessar outras emoções e explorar uma dimensão da minha atuação que também amo profundamente. Meu grande desejo é que a televisão possa me oferecer essa mesma oportunidade. Quero viver personagens densos, contraditórios, atravessados por conflitos humanos mais profundos. Gosto de ser desafiado, de sair do lugar em que esperam me encontrar. A comédia é uma parte muito importante de mim, mas não é tudo o que tenho para oferecer como ator. Eu amo o drama e quero muito poder mostrar esse outro lado ao público da televisão.
Com a chegada de Lá na Minha Terra, você se prepara para apresentar Biró a um novo público. O que espera que as pessoas descubram sobre esse personagem ao longo da novela e o que esse novo trabalho representa no momento atual da sua carreira? Espero que o público descubra, para além do humor, o quanto Biró é um sujeito fiel às suas amizades, especialmente à relação que construiu com Raimundo Gerardo. E também essa criatividade quase inesgotável que ele tem para se livrar das enrascadas em que ele mesmo se coloca. Biró tem uma capacidade extraordinária de inventar soluções, de transformar situações e, muitas vezes, de complicar ainda mais aquilo que já estava complicado. Acho que essas características vão despertar a curiosidade e o carinho do público ao longo da trama. Para mim, esse trabalho representa, acima de tudo, alegria. É sempre muito especial poder contar histórias que dialogam com um lugar que amo tanto e que faz parte de quem eu sou. Gosto de pensar que, de um personagem para o outro, chego um pouco mais maduro, com mais experiência, mas também com a consciência de que ainda tenho muito a aprender. Cada trabalho é uma oportunidade de descobrir alguma coisa nova sobre o meu ofício e sobre mim mesmo. E Biró chega justamente num momento de grandes transformações na minha vida, de mudanças profundas, de novos caminhos. Talvez por isso ele tenha um significado ainda mais especial. É um personagem que chega trazendo leveza, entusiasmo e, sobretudo, uma sensação muito bonita de renovação.
O que você gosta de fazer para se divertir? Eu gosto das coisas simples da vida. Adoro ir à praia, e gosto mais ainda daqueles dias ociosos, sem compromisso com o relógio, em que posso simplesmente ficar olhando o mar, tomando sol e deixando o tempo passar. Gosto de preparar o café da manhã para mim e para minha esposa, de sentar num bar com os amigos, jogar conversa fora e dar boas risadas. Também adoro ir a São Januário ver meu Vasco jogar, embora nem sempre isso seja exatamente uma diversão tranquila! (risos.) Viajar com minha esposa é outra coisa que me faz muito feliz. E temos também nossos programas caseiros, como assistir a reality shows e fazer os comentários mais absurdos e engraçados possíveis sobre tudo o que acontece. A gente se diverte muito com isso! No fundo, acho que não preciso de grandes acontecimentos para ser feliz. Gosto da companhia de quem amo, de uma boa conversa, de um dia de sol, de uma mesa cercada de amigos. Como se diz por aí, eu sou feliz no simples. (risos.)
Pra encerrar, deixe uma mensagem para os leitores da MENSCH… Não sei se tenho algo tão grandioso a dizer que possa fazer diferença na vida de alguém. Não me atribuo toda essa importância. Prefiro aproveitar esse espaço para me apresentar àqueles que ainda não conhecem meu trabalho e, principalmente, agradecer a quem me acompanha, torce por mim e faz parte dessa caminhada. Acho que, se pudesse deixar uma mensagem, seria a de que a gente não perca a capacidade de acreditar que coisas boas ainda estão por vir. Que possamos levar a vida um pouco menos a sério, rir mais de nós mesmos, olhar com mais generosidade para o outro e, sobretudo, continuar acreditando nas crianças e na possibilidade de construir um mundo melhor para elas. No fim das contas, ninguém faz nada sozinho. A vida é feita de encontros, de afetos, de gente que caminha junto. Então, que a gente siga acreditando, cuidando uns dos outros e encontrando motivos para celebrar a vida. Vamos juntos e em frente!
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Assessoria @mariana.j.meireles / @luanavicentina
Produção executiva @marcia_dornelles