Ao completar 25 anos de carreira, Vandré Silveira vive um momento de maturidade artística marcado pela experiência, pela inquietação e pelo desejo de seguir encontrando novos desafios. Com uma trajetória construída especialmente no teatro — linguagem que considera sua grande fonte de aprendizado e renovação —, o ator também coleciona trabalhos na televisão e no cinema, transitando entre personagens e universos bastante distintos.
Recentemente, Vandré chamou atenção em Quem Ama Cuida, da TV Globo, como Edson, personagem que se aproxima de Carmita, vivida por Deborah Evelyn, e revela aos poucos sua verdadeira intenção: aplicar um golpe sentimental. Entre charme, afeto e manipulação, o papel trouxe à trama uma discussão contemporânea sobre relações construídas a partir do engano e sobre a vulnerabilidade das vítimas diante de criminosos habilidosos em conquistar confiança.
Fora da televisão, o ator segue ampliando sua trajetória. No cinema, integra o elenco de Emmanuel, dirigido por Wagner de Assis e previsto para 2027, no qual interpreta Paulo de Tarso. Em conversa com a MENSCH, Vandré fala sobre os desafios de Edson, a parceria com Deborah Evelyn, os aprendizados de 25 anos de profissão, as transformações provocadas pelas redes sociais no mercado artístico e a importância de continuar criando. Para ele, mais do que reconhecimento, a maturidade trouxe uma descoberta essencial: compreender a própria singularidade como potência.
Você comemora 25 anos de carreira vivendo um novo momento na televisão. Olhando para trás, como enxerga o ator que começou há duas décadas e meia e o profissional que você se tornou hoje? São 25 anos comprometidos com a arte da atuação. Construí uma carreira sólida no Teatro, lugar que sempre me reabastece e me ensina. A passagem dos anos trouxe uma maior maturidade que reverberou no artístico. O grande desafio é soltar essa necessidade de aprovação e reconhecimento do outro. Algo profundamente humano. Talvez a virada de chave tem sido considerar minha singularidade como potência. Apropriar-se de si! Como um encaixe, não pela perfeição, mas pelo entendimento de que todas as peças podem coexistir e que se potencializam.
Em “Quem Ama Cuida”, você interpretou Edson, um homem sedutor, misterioso e movido por interesses nem sempre evidentes. O que mais lhe atraiu nesse personagem? Edson teve uma função social muito importante na novela, a de alertar as pessoas sobre essa prática, infelizmente cada vez mais comum, dos chamados “golpes sentimentais”. Essas pessoas costumam ser muito hábeis em reconhecer as necessidades de suas vítimas, manipulando-as em favor de seus interesses. Edson se passa por um homem de posses, com investimentos no exterior, e que se preocupa com a mulher adoentada da qual não pode se separar para ficar com Carmita. Ele constrói uma imagem de um homem que transmite segurança e afeto. Edson manipula Carmita para conquistar sua confiança e esse foi o maior desafio, construir alguma concretude nessa relação, o desejo entre eles que pavimentou o caminho para o golpe de Edson.
Edson se aproxima de Carmita, vivida por Deborah Evelyn, usando charme e demonstrações de afeto, mas existe um jogo por trás dessa relação. Como foi trabalhar essa ambiguidade sem revelar demais as verdadeiras intenções do personagem? Edson se passa exatamente pelo homem que Carmita deseja. E minha escolha como ator foi construir essa persona. Para conquistar a confiança de Carmita, Edson a leva em restaurantes caros, usa um carro importado que diz ser seu, mas é alugado, tudo para colaborar com a narrativa de um homem abastado. Afetivamente é carinhoso e atencioso e mantém a relação às escondidas para facilitar o golpe. Ele justifica através da suposta esposa e faz promessas que nunca irá cumprir. O golpe nunca vem com legenda. Pelo contrário, ele é muito bem disfarçado, apesar das evidências que foram ignoradas por Carmita, como o relógio falso, por exemplo.
Como foi a parceria com Deborah Evelyn na construção dessa relação entre Edson e Carmita? A troca entre vocês trouxe novos elementos para os personagens? A parceria com a Deborah foi maravilhosa. Carmita é uma mulher experiente e não cairia facilmente na lábia de Edson. Precisaria ter alguma concretude nessa relação. Eu e Deborah entendemos que o desejo entre os personagens era real. Era uma relação quente! Soma-se a isso, uma suposta segurança financeira e um comportamento afetivo e assim, regimenta-se o caminho para o golpe de Edson.
Personagens moralmente ambíguos costumam oferecer muitas possibilidades ao ator. Você procura compreender e até defender internamente as escolhas de Edson para conseguir interpretá-lo sem julgamentos? Como ator, busco compreender as motivações do personagem, encontrar suas contradições, sua humanidade. Além disso, sempre me atento à função dramatúrgica do personagem na trama quando componho sua construção. É o que me norteia.
Você já passou por produções como “A Dona do Pedaço” e “Vai na Fé” e tem manifestado o desejo de ampliar sua presença nas novelas. O que esse formato ainda representa para você depois de 25 anos de profissão? Tenho uma carreira sólida no Teatro com trabalhos autorais como “Farnese de Saudade”, Dir. Celina Sodré; “O Homem Elefante”, Dir. Cibele Forjaz e Wagner Antonio e “A Hora do Boi”, Dir. André Paes Leme. Fiz muitas participações em novelas e seriados, e em “Jesus” (RecordTV), tive meu primeiro papel de destaque na TV (2018). Apesar de ter feito bons trabalhos na TV, ao longo desses 25 anos, sinto o desejo de maiores oportunidades. É muito gratificante quando nos é dada a possibilidade de desenvolver um personagem. Recentemente, filmei o longa “Emmanuel” com direção de Wagner de Assis que deve estrear em 2027. Faço Paulo de Tarso, o amigo e protetor de Emmanuel (Mouhamed Harfouch), guia espiritual de Chico Xavier. Foi muito especial construir a trajetória desse personagem tão simbólico para a cultura cristã.
Sua trajetória atravessa teatro, cinema, televisão e streaming. O que cada uma dessas linguagens acrescentou à sua formação e qual delas mais transformou sua maneira de atuar? Apesar das especificidades de cada linguagem, o trabalho do ator é sempre o mesmo. Ser canal. Disponibilizar seu aparato psicofísico e espiritual para uma outra subjetividade. Mas sem dúvida, o teatro é a fonte. É o domínio do ator. É uma arte milenar que tecnologia nenhuma vai suplantar.
Chegar aos 25 anos de carreira também significa atravessar muitas mudanças no audiovisual brasileiro. O que mais mudou na profissão de ator desde o início da sua trajetória? Sem dúvida, a revolução digital e a chegada das redes sociais. Se positivamente por um lado democratiza-se a produção de conteúdo, há também uma objetificação cada vez mais crescente que nos torna produtos. Mais do que conhecimento, estamos vivendo uma era de autopromoção. E se isso gera likes, visualizações e engajamento, essa lógica toma a frente sobre as principais decisões de mercado. O grande desafio é equilibrar essas forças, porque conhecimento e expertise são fundamentais na construção de uma obra artística.
Depois de tantos personagens, existe algum perfil que você ainda deseja interpretar — talvez um grande protagonista, um vilão, uma figura histórica ou mesmo um personagem completamente distante de tudo o que já fez? São muitos os personagens que desejo viver e histórias para contar. O príncipe Míchkin de “O Idiota” de Dostoiévski é um personagem que almejo há bastante tempo. Um homem considerado idiota por ser empático num mundo hostil e cruel. Acredito que os personagens nos encontram. Então, estou de peito aberto para esses encontros!
Se os 25 anos de carreira representam um ponto de reflexão, o que você deseja para o próximo capítulo da trajetória de Vandré Silveira? Que desafios ainda gostaria de se permitir como artista? Criar e realizar. Um artista precisa sempre estar envolvido em alguma criação. É o que nos impulsiona. Das maiores belezas desse ofício é conceber e concretizar uma obra que dialoga com outras pessoas. A arte faz sentido no encontro com o outro. Fazemos com o outro. Somos seres coletivos. A arte está aí para não nos deixar esquecer que é junto que se evolui e se desenvolve. Viva a arte!
Fotos Marcio Farias (@marciofariasfoto)
Visagismo Diego Nardes (@diegonardes)
Stylist Fernanda Brasil (@fernandah_brasil)
Assessoria de imprensa Ribamar Filho (@filhoribamar)