Por Dani Maia
No coração de Paris, há lugares onde o tempo não passa. Um deles é a Féau Boiseries, uma das casas mais antigas e respeitadas da arte decorativa francesa. Fundada em 1875, a maison permanece até hoje nas mãos da mesma família, guardando e reinventando um acervo que atravessa séculos de história. Suas paredes, painéis e boiseries contam a própria evolução do gosto francês, desde o esplendor do século XVIII até a modernidade do Art Déco.
A Féau Boiseries é mais do que um ateliê. É um santuário da memória e do savoir-faire. Nos seus arquivos repousam verdadeiros tesouros: painéis criados para mansões parisienses, salões aristocráticos e residências lendárias de criadores como Jeanne Lanvin, Eugène Schueller e David-Weill. Cada peça carrega a alma de uma época, revelando o diálogo constante entre arte, arquitetura e artesanato.
Os irmãos Guillaume e Angélique Féau, atuais guardiões dessa herança, transformaram a maison em um ponto de encontro entre o passado e o presente. Sob sua direção, a Féau Boiseries não apenas preserva o que foi criado, mas também reinventa. Os artesãos da casa dominam técnicas tradicionais de entalhe, douração e pintura decorativa com a mesma precisão de seus antepassados, enquanto colaboram com arquitetos e designers contemporâneos de renome mundial. Essa combinação rara entre autenticidade e reinvenção tornou a Féau uma referência internacional na arte de imaginar interiores com história, emoção e elegância.
É nesse espírito que nasce a parceria com a Invisible Collection, plataforma global dedicada a divulgar o melhor do design contemporâneo. Fundada em 2016 por Isabelle Dubern-Mallevays e Lily Froehlicher, a Invisible Collection reúne os maiores talentos do design atual e os apresenta em diálogo com o artesanato e o luxo sob medida. Com presença em Paris, Londres, Nova York e Los Angeles, a plataforma tornou-se um verdadeiro elo entre o savoir-faire tradicional e a criação do futuro.
A exposição Period Rooms of the Future nasce desse encontro entre duas visões complementares: a da tradição e a da inovação. Nos espaços históricos da Féau Boiseries, onde outrora brilharam os salões do Art Déco, surgem hoje ambientes repensados por designers contemporâneos. As boiseries, molduras e painéis que um dia pertenceram à elite cultural parisiense servem agora como cenário para novas narrativas estéticas.
Em cada sala, o visitante descobre um diálogo silencioso entre o ontem e o amanhã. Os painéis esculpidos de Emilio Terry convivem com criações de Charles Zana. Os móveis de Ruhlmann encontram novas interpretações em peças de Léo Sentou. A cama Teddy, bordada pela Lesage Intérieurs, repousa sob a luz suave das madeiras entalhadas do século passado. Cada elemento parece contar uma história sobre Paris, sobre o tempo e sobre a beleza que nunca envelhece.
A cenografia concebida por Biehler e Graveleine e os tecidos refinados da Dedar completam a experiência com uma delicadeza que transforma o espaço em pura emoção visual. É como se cada sala respirasse um novo tempo, onde o luxo se traduz em sensibilidade, herança e imaginação.
Mais do que uma exposição, Period Rooms of the Future é uma declaração de amor à arte do belo. Uma homenagem aos mestres que moldaram o passado e aos criadores que desenham o futuro. Entre o silêncio das madeiras antigas e o brilho das novas criações, Paris reafirma o seu lugar como capital eterna da arte de viver. Quando a Féau Boiseries abre suas portas para revelar uma exposição de colaboração, ela nos lembra que o verdadeiro luxo nasce quando o tempo e a criação se encontram!